Alvar Aalto: Pabellones, Ferias y Exposiciones. La metáfora como lugar.
Autor: Lluís Àngel Domínguez
Director: Josep Muntañola Thornberg
Tesis base de muchos trabajos posteriores sobre la raíz dialógica de la obra de Alvar Aalto realizada a pocos kilómetros de donde Bajtin desarrollaba sus famosos textos.
La estructura de modernidad específica es especialmente sugestiva en este caso, donde lo global y lo local se superponen sin agredirse.
Es conveniente precisar que este estudio no pretende ser ni una revisión histórica de la arquitectura efímera en las ferias y exposiciones, ni únicamente una descripción analítica historiográfica de un determinado grupo o parte (en el supuesto de que la fragmentación fuese metodológicamente aceptable) de la obra del arquitecto finlandés Alvar Aalto. Ambos caminos de análisis han estado lejos de los propósitos que hemos pretendido abordar con este trabajo. Creemos que son unas vías muy particulares, limitadas en su alcance y poco efectivas para profundizar en una adecuada comprensión de los ricos, plurales y complejos atributos que contiene la arquitectura de Aalto e implícitamente la cultura nórdica que hemos estudiado. Es cierto, por otra parte, que la arquitectura que hemos investigado presenta características tipológicas y programáticas comunes entre los diferentes proyectos abordados, y que es fácil caer en la simplificación de empaquetarla, sectorizarla o encasillarla aislándola del resto de la obra. También es fácil incurrir en el error, a nuestro entender, de hacer girar el estudio de los proyectos únicamente atendiendo a la correspondencia cronológica entre los principales movimientos artísticos y arquitectónicos y las diferentes épocas estilísticas del autor, a menudo amparándose en una mejor comprensión de la obra (práctica esta última que ha venido siendo muy común en una buena parte de los críticos que han investigado y escrito sobre Aalto). Bien al contrario, la estructura del trabajo que nosotros proponemos desde el inicio se aleja en este punto de cualquier tipo de fáciles segregaciones, muchas veces banales que, más que ayudar a entender esta arquitectura, creemos que han tendido en muchos casos a confundir y distorsionar, sin ayudar, desde nuestro punto de vista, a esclarecer las auténticas intenciones poéticas, éticas o retóricas que se expresan en las obras y, por extensión, en la vida y el pensamiento del arquitecto finlandés Alvar Aalto. Nosotros partiremos de la propia obra de Alvar Aalto, elaborada siempre a partir de múltiples recursos, intersecciones y solapes de todo tipo de fuentes: arte, historia, sociología, psicología, arquitectura vernácula, filosofía, arquitectura moderna, antropología, paisaje, materiales, etc. En este proceso, la redescripción del lugar a través de la metáfora será el medio más y mejor utilizado para sintetizar la multiplicidad de intenciones que persisten en sus obras. Configurando lo que podríamos denominar un proceso circular, las referencias recíprocas de obras de diferentes años y programas o textos y conferencias con pensamientos y obras definen una trayectoria perseverante en la evolución del trabajo del arquitecto, ejemplar y difícilmente divisible, ya que se acabará formando un tejido complejo de constantes referencias y reinterpretaciones entre las obras, sus objetivos y su propia vida, imposible de desunir. Hemos pretendido poner en evidencia, en todo momento, una metodología de trabajo en la elaboración del proyecto arquitectónico o, como mínimo, hemos intentado acercarnos siempre según nuestra hipótesis de trabajo, a los métodos, las estrategias, los planteamientos o las intenciones en la proyectación. En definitiva, indagar en las nuevas aportaciones didácticas que se derivan de las obras estudiadas. Obras que, intencionadamente seleccionadas por su carácter experimental, son las dedicadas a ferias y exposiciones. Éstas, aunque efímeras en su condición de permanencia física construida, son paradójicamente eternas en sus enseñanzas y contenidos, perviviendo, además, de una forma palpable en el resto de la obra (no efímera) del arquitecto. Esta metodología de trabajo junto con el potencial creativo y experimental de estas obras, fue sabiamente descubierta por Alvar Aalto desde sus primeros proyectos, y constituyó uno de los pilares determinantes e imprescindibles en los procesos de elaboración de su extensa producción arquitectónica.
Desde un triple análisis simultáneo e interconectado, se propone el esquema general del estudio. Por un lado el texto central se moverá entre la descripción objetiva del proyecto en cuestión y la crítica subjetiva de la propia obra. Desde aquí se sugiere una doble lectura complementaria en paralelo: la primera a través de las imágenes (documentos fotográficos y/o dibujos) de la obra o contexto a que se hace referencia, y una segunda a partir de los acontecimientos (históricos, sociales, ambientales, biográficos, profesionales, o citas de artículos y conferencias, etc.) relacionados con el proyecto y/o el argumento crítico que se está desarrollando. En las citas se tendrán en cuenta prioritariamente breves extractos de textos críticos o descriptivos elaborado por el propio Alvar Aalto. Creemos que estos documentos, junto con las propias fotografías de la obra (en una cuidadosa e intencionada selección), serán los mejores y más fieles reporteros de las intenciones que movieron al arquitecto a llevar a cabo cada proyecto. Esta simultaneidad en la lectura de la obra en cuestión, a través de tres vectores complementarios, tiene como leitmotif, además del convencimiento, personal de su eficacia descriptiva, el pretender acercarse humildemente también desde la configuración de nuestro discurso a la manera como se han generado dichas obras (y, por extensión metodológica constante, todas las demás del arquitecto Alvar Aalto). Es decir que hemos intentado aproximarnos a la crítica, un poco de la misma manera como nosotros entendemos que Aalto aborda el proceso constructivo (generativo) de sus propias obras, siempre desde un abordaje poliédrico. El objetivo de este libro consiste, pues, en intentar hacer evidente una actitud frente al proyecto arquitectónico que haga posible que la obra de arquitectura establezca una relación dialógica en su interpretación del entorno natural, social y cultural; esté dotada de contenido poético y además sea capaz de asimilar y transmitir la cultura de las distintas comunidades, anteponiendo siempre, en la obra final, los valores del ser humano a cualesquiera otros como condición intrínseca e indisociable de la propia finalidad o razón de ser de la obra arquitectónica. Aalto evidenciará con su trabajo el abandono de los estilos y servitudes dogmáticas (presentes en cualquier época) y, por el contrario, nos descubrirá el encuentro de una rica interacción específica (dialógica) entre proyecto y contexto consiguiendo crear obras de altísima categoría poética que serán capaces de contener múltiples registros culturales y valores específicos de la relación hombre-arquitectura, sirviendo como imprescindible paradigma en la educación y el aprendizaje de la arquitectura actual. De un modo atemporal y permanente (como en todos los sabios logros de la humanidad), Aalto nos aleccionará a través de sus trabajos sobre la manera de concebir, potenciar y transmitir la cultura a través del proyecto arquitectónico, dotando a éste de contenidos poéticos y antropológicos junto a una siempre atenta y respetuosa interpretación del lugar (valiosísimos todos ellos como ejemplos en gran parte de la pobre y confusa situación contemporánea que atravesamos). Los beneficios de esta rica metodología proyectual dialógica no sólo recaerán en una mejora sustancial inmediata de la calidad arquitectónica desde la práctica profesional sino que además deberán sentar las bases para que desde la docencia se tengan en cuenta esta diversidad de contenidos y sensibilidades hacia la historia y el contexto, pudiéndose con ello garantizar una formación más adecuada a las jóvenes generaciones que deberán tomar el relevo en el difícil camino de la creación arquitectónica, en un claro compromiso con los valores sociales y ambientales.